Cabaret

Premiera „Cabaretu” miała miejsce na Broadwayu w listopadzie 1966 roku. Libretto – na podstawie sztuki I Am a Camera Johna van Drutena i powieści Pożegnanie z Berlinem Christophera Isherwooda – napisał Joe Masteroff, autorem muzyki jest John Kander, a piosenek – Fred Ebb. W krótkim czasie „Cabaret” stał się jednym z najpopularniejszych musicali na Broadwayu, zagrany został ponad 1100 razy, zdobył osiem nagród Tony i stał się inspiracją dla wielu produkcji na całym świecie. Jego ogromną popularność podbiła kinowa wersja z 1972 r. w reżyserii Boba Fosse’a z Lizą Minnelli, Michaelem Yorkiem i Joelem Greyem w rolach głównych, która na stałe weszła do kanonu światowego kina. „Kabaret” Fosse’a znacznie różni się od broadwayowskiego oryginału, który przenoszony jest na deski Teatru Muzycznego w Poznaniu.

Producenci

Przed wejściem na teatralną widownię zapoznaj się z adaptacją filmową bądź skonsultuj się z musicalowym specjalistą, gdyż każde obejrzenie bez przygotowania zagraża Twojemu życiu lub zdrowiu.

Musical „Producenci” Mela Brooksa powstał według jego filmu o tym samym tytule z 1967 roku. Tytuł zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oraz dwa Złote Globy, a sam musical – 12 nagród Tony! Kolejna filmowa adaptacja powstała w 2005 roku.

Beetlejuice

Musical na kanwie kultowego filmu Tima Burtona z 1988 r. z niezapomnianą rolą tytułową Michaela Keatona. W Polsce film jest bardziej znany pod przetłumaczonym tytułem „Sok z żuka”. To historia nietypowego, bo nieżyjącego już małżeństwa Maitlandów, którzy zginęli w wypadku samochodowym. Nie przeszkodziło im to powrócić na świat pod postacią duchów. Maitlandowie ani myślą wyprowadzać się ze swojego domu, choć zajęła go już nowa rodzina. Próbując ją przegonić, korzystają z pomocy Beetlejuice’a – chaotycznego i ekscentrycznego ducha, który ma własne, nieco zwariowane plany.

Twórcy tej musicalowej adaptacji perfekcyjnie przenieśli na scenę mieszankę dziwactwa i komicznej grozy stworzoną przez Burtona. Ale „Beetlejuice” to nie tylko sentymentalna podróż do pełnego fantazji kina z przełomu lat 80. i 90., to także wzruszająco odmalowane zagubienie nastoletniej dziewczyny, która musi sobie poradzić ze stratą matki. Amerykański pierwowzór spektaklu był nominowany w ośmiu kategoriach do nagród Tony, czyli teatralnych odpowiedników Oscarów.

Zły. Warszawska jazz opera

parta na „Dzienniku 1954” i powieści „Zły” Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.

Czarownice z Eastwick

W „Czarownicach z Eastwick” nie chodzi tylko o magię, ale o odkrywanie prawdziwej natury bohaterów. To opowieść o kobiecej sile, o potrzebie wyzwolenia się z ról, które narzucają im społeczne oczekiwania, a także o pasji i konsekwencjach pragnień, które nie zawsze prowadzą do szczęścia. Historia o trzech kobietach, które muszą zmierzyć się ze swoimi najciemniejszymi pragnieniami, jest jednocześnie głęboko refleksyjna i porywająca.

To musical, który łączy dramatyzm z elementami komedii, namiętności z magią i przeznaczeniem z wolną wolą. Wciąga od pierwszego dźwięku, zostawiając widza z niepokojącym poczuciem, że magia – choć kusząca – może prowadzić do nieoczekiwanych i nieodwracalnych skutków.

Folwark zwierzęcy

Brawurowy musical ze spektakularnymi układami choreograficznymi i współczesną żonglującą stylistykami muzyką, a wszystko to jako język dla opowieści o uniwersalnych wartościach i odwiecznych konfliktach, których niemało w „Folwarku zwierzęcym”. Orwellowska antyutopia w formie pop teledysku dotyka jeszcze bardziej, bo pokazuje jak bardzo współczesny jest ten tekst, który liczy już 80 lat. Tyle czasu minęło od jego pierwszej publikacji, a on wciąż, przez kolejne lata jak mało które dzieło literatury dosadnie i bardzo trafnie diagnozuje rzeczywistość. Przez kolejne dekady nawet na chwilę nie stracił na swojej aktualności, niestety.

Mamma Mia!

Matka, córka i trzej domniemani ojcowie… Sophie w tajemnicy zaprasza na swój ślub mężczyzn, z którymi jej matka, Donna, była związana przed dwudziestu laty, licząc na to, że jeden z nich poprowadzi ją do ołtarza. Na weselne uroczystości przybywają też dwie przyjaciółki Donny, z którymi kiedyś tworzyła gorący girls band.

Tę rozgrywającą się na słonecznej greckiej wyspie radosną opowieść o miłości i przyjaźni, opowieść, której magię tworzą hity zespołu ABBA, pokochały miliony ludzi na całym świecie

Dzień Świstaka

Spektakl według scenariusza Danny’ego Rubina i z muzyką Tima Minchina na podstawie kultowego filmu.W rolach głównych – Albert Pyśk oraz Mirella Burcewicz.

Wilczy księżyc

W pierwszą pełnię nowego roku księżyc rozlewa srebrzystą poświatę na niebo — to Wilczy Księżyc, czas, gdy wilki łączą się w pary, a stare instynkty budzą się do życia. W Zamczysku, sennej miejscowości pełnej uprzedzeń, większość mieszkańców boi się tej nocy. Wszyscy poza Sarą, która chwilę później poznaje Darka…

To opowieść o potrzebie miłości i bliskości, odwadze, by wyjść poza schemat, i wierze, że każdy zasługuje na uczucie — nawet jeśli nie wygląda ono tak, jak w bajkach.

Odyseja

Muzykę do spektaklu skomponuje Paweł Romańczuk. Nad adaptacją tekstu pracuje Jarosław Murawski.

Starzyński

Skoro są musicale o Jezusie i o Gandhim, to czemu nie o Starzyńskim? Sam nie wpadłbym na to, by książkę o tak pomnikowej postaci przenieść na deski teatru muzycznego. Jestem ciekaw, co powstanie z tego połączenia. Na pewno teatr z syreną w nazwie jest właściwym miejscem, by opowiadać o najsłynniejszym prezydencie w historii miasta.
Grzegorz Piątek, autor biografii Stefana Starzyńskiego

Premiery 2025/2026